ESPOSIZIONE

Le opere permanenti e le mostre temporanee del Museo Gorni — scultura, pittura e disegno di Giuseppe Gorni (1894–1975)

GLI OLI: PRIMO PIANO – CORRIDOIO
La produzione di tele ad olio è costituita da un numero ristrettissimo di esemplari, tutti risalenti al periodo tra la fine degli anni ’10 e l’inizio dei ’20. La predilezione per la scultura è comunque evidente, tanto che l’impianto plastico di questi corpi, bloccati in pose e gesti di un antico rituale agreste, risulta il corrispettivo pittorico di sculture coeve.

SEZIONE SCULTURA: PRIMO PIANO – SALA III

“Quando si rappresenta una cosa con la forma principale della sua intimità o della sua essenza, essa acquista maggiore potenzialità” (G.Gorni, 5 quaderni, racconti brevi, appunti)

Le sculture, modellate con l’argilla del Po, imprigionano la forza della terra rendendo le pose cariche di vigore e passione. I ritratti, poi, mostrano la volontà dell’artista di raccontare di sé e dei propri affetti, catturandone l’intimità attraverso la vibrazione del segno. Gorni ha affidato alle sue figure una forza comunicativa in grado di superare la parola tramite i gesti e gli sguardi.

Gli anni Trenta

“tentai di unire la scultura con oggetti veri tanto da ottenere composizioni di immediata e facile comprensione, in modo che l’opera così concepita appartenese ad un vasto pubblico e non fosse ristretta a pochi”

L’intenzione dell’artista è di riuscire ad esprimere al massimo la naturalezza e quindi la semplice e diretta verità delle cose rappresentate. La sedia impagliata è soltanto uno strumento necessario all’immedesimazione dello spettatore così che il soggetto raffigurato non sia più soltanto un ragazzo appoggiato all’alzata di una sedia, ma diventi I dispiaceri di Salve, il figlio maggiore di Gorni.

In Ragazzo ai burattini lo scultore immortala l’atteggiamento meravigliato del ragazzo: gli occhi e la bocca sono spalancati e le gambe e le braccia inerti di fronte ad uno spettacolo che noi possiamo solo immaginare nel momento in cui entriamo nello stesso spazio del soggetto.

La ricerca plastica

I soggetti sorgono dalla memoria viva dei luoghi e della gente della sua campagna, dove i contadini curvi sul lavoro o seduti a riposo hanno le stesse forme di tronchi d’albero dalla corteccia dura e rugosa, carica di luce e fasciata d’ombra. Gorni non rappresenta situazioni di guerra pur avendole vissute in prima persona, ma cerca nel passato la via di fuga a tanta angoscia.

La ricerca plastica nelle opere legate al secondo dopoguerra, tra la fine degli anni ’40 e gli anni ’50, è determinata dal gioco dei volumi pieni e vuoti che sono molto vicini alle coeve sperimentazioni di Martini e di Moore.

Le sculture sono intrise di una pesantezza psicologica che non è più semplicemente dell’artista ma dell’intero cosmo: le figure delineate in ampi scialli sono in attesa , con una lavorazione palpitante e ondulatoria dell’argilla, che annulla la nitidezza dei contorni.

In questi anni Gorni partecipa al Premio Suzzara vincendo il premio per la scultura nell’anno di nascita del Premio, il 1946.